요약
닉 파크는 첫 ‘월레스와 그로밋’ 단편을 7년에 걸쳐 거의 혼자 만들었습니다.
애니메이션 뉴스레터 Animation Obsessive가 첫 단편 ‘화려한 외출(A Grand Day Out)’이 만들어진 과정을 되짚었습니다. 1982년 영국 국립영화텔레비전학교 졸업 작품으로 시작한 이 영화는 1989년 브리스틀 애니메이션 페스티벌에서야 처음 공개됐습니다.
왜 중요한가
- 유명 시리즈의 출발점이 팀 작업이 아니라 한 학생이 오래 붙든 개인 작품이었다는 점을 보여 줍니다.
- 글은 파크의 실력이 본업 옆에서 몇 년씩 이어 간 작업 속에서 자랐다고 봅니다.
- 이렇게 쌓은 실력은 ‘전자바지 소동(The Wrong Trousers)’(1993) 같은 후속작으로 이어졌습니다.
핵심 내용
- 예산이 없어 팀을 꾸리지 못했고, 파크는 작업의 아마 90%를 혼자 했다고 말했습니다.
- 대본에서 한 문단뿐인 로켓 제작 장면을 끝내는 데만 1년 반이 걸렸습니다.
- 1985년까지 완성한 분량은 7분으로, 최종 길이의 3분의 1에도 못 미쳤습니다.
- 학생 지원금이 끊긴 뒤 아드만 스튜디오에 취직했고, 학교와의 합의로 남는 시간에 작업을 이어 갔습니다.
- 그로밋은 원래 고양이였지만 만들기 쉬운 개로 바뀌었고, 대사도 촬영 첫 주에 없앴습니다.
HN 반응
- 많은 이용자가 전문 제작진의 작품인 줄 알았다며, 몇 년을 거의 혼자 버틴 집념에 놀랐다고 했습니다.
- 1960년대에 자란 파크가 말한 ‘3D 애니메이션’이 무엇이냐는 질문에는, 당시 영국 어린이 TV의 인형·클레이 애니메이션을 가리킨다는 답이 이어졌습니다.
정말 놀랍네요. '맛있는 휴일(A Grand Day Out)'이 학교에서 혼자 만든 졸업 작품이었다는 건 전혀 몰랐습니다.
전문 스튜디오에서 제대로 된 팀이 만든 작품이 아니라고는 상상도 못 했습니다.
특히 인상적인 건 그가 몇 년 동안 버스로 스튜디오에 출퇴근하면서 거의 혼자서 이 작품을 만들었다는 점입니다. 자기가 좋아서 하는 프로젝트에 이런 헌신을 쏟았다니 정말 대단합니다.
마지막으로 본 게 아마 25년 전일 텐데, 이 사실을 알고 나니 더 각별하게 볼 수 있을 것 같아서 지금 찾아서 보려고 합니다!
그런데 그다음 작품이 「The Wrong Trousers」라니요. 거의 완벽한 영화인 데다, 마지막 기차 추격 장면은 지금까지 영화로 만들어진 액션 시퀀스 중 최고로 꼽힌다고들 하잖아요.
https://youtu.be/jrmZIgVoQw4?feature=shared
거기 나오는 장면 중에 제가 어떤 영화의 코미디 장면을 통틀어 제일 좋아하는 게 있습니다. 아침 식사 장면인데, 부저와 불빛이 계속 울리고 켜져서 아침 먹을 시간을 알려 주는 무슨 컴퓨터 시스템이라도 있나 싶거든요. 그런데 화면이 침대에 누운 월레스로 넘어가면, 그가 침대 옆 버튼을 똑같은 박자로 계속 눌러서 부저를 울리고 있습니다. 왜 이게 그렇게 웃긴지 저도 모르겠어요.
저는 그로밋이 상자에 눈구멍을 뚫는데, 알고 보니 우연히 그 상자에 얼굴이 그려져 있던 장면이 최고예요.
저는 초기 세 편의 분위기가 정말 좋습니다. 특히 「A Grand Day Out」은 여백을 두는 호흡과 광활하고 몽환적인 와이드 샷을 잘 살려서 스케일과 고립감을 훌륭하게 전합니다.
「A Close Shave」 이후의 작품들도 훌륭하지만, 등장인물이 늘고 세계관이 넓어지면서 무언가를 잃은 것만은 분명합니다.
제가 제일 좋아하는 개그는 그로밋이 「Electronics for Dogs(개를 위한 전자공학)」라는 제목의 책을 읽는 장면이에요.
저런 작품들의 유머는 정말 완벽해요. "이 닭 본 적 있으세요?" 같은 거요.
저는 월레스가 닉 파크 본인을 그린 자화상이라고 늘 생각했습니다. 그의 인터뷰 영상을 찾아보면 말할 때 입이 움직이는 모습이 영락없이 월레스입니다. 소름 돋을 정도예요.
대단한 헌신이고 정말 감동적입니다. 사람이 무언가를 이루는 데 그렇게 집중하면 얼마나 대단한 일을 해낼 수 있는지 읽는 것만으로도 멋집니다. 다른 분들 말씀대로, (거의) 한 사람이 그렇게 여러 해를 들였다는 건 저도 몰랐습니다.
「Grand Day Out」은 애니메이션, 캐릭터, 이야기 전개까지 모두 즐거워서 어느 연령대의 누구에게나 추천할 만한 훌륭한 작품입니다.
저는 숀 더 십(Shaun the Sheep)이 3D 애니메이션인 줄 알았어요. 이런 작품들이 옛날 방식으로 만들어진다는 걸 알고 나니 정말 흥미롭네요!
뛰어난 결과는 아무도 보지 않을 때 사람들이 하는 일에서 나옵니다.
와, 거의 30년 전에 아빠와 함께 월레스와 그로밋을 보던 좋은 기억이 떠오르네요. 공유해 주셔서 감사합니다!
재미있게 읽었습니다. 특히 스케치를 볼 수 있어서 좋았어요.
얼마 전 새 숀 더 십 영화 포스터를 봤는데, 아직도 계속 만들고 있더군요! 게다가 여전히 옛날 방식 그대로 "제대로" 스톱모션으로 만드는 것 같던데요? 정말 멋진 일입니다.
여기서 말하는 3D 애니메이션이 대체 뭘 가리키는 걸까요? 이 사람은 60년대에 자란 사람인데요.
추측일 뿐이지만, 60년대에 인기를 끌었던 스톱모션 애니메이션 영화를 말하는 것일 수 있습니다. 레이 해리하우젠이 이 기법으로 경력을 쌓은 것으로 유명하죠.
https://www.youtube.com/watch?v=VkLEZSWe5u4
검비(Gumby)랑 데이비와 골리앗(Davey and Goliath)이 떠오르네요.
Bagpuss, The Clangers, Ivor The Engine, Trumpton, Camberwick Green이 있었죠. 60년대 말에서 70년대 초 영국에는 이런 게 넘쳐났습니다.
Postman Pat도 있었죠!
그는 아드만의 기존 클레이메이션 캐릭터였던 Morph도 언급합니다.
https://en.wikipedia.org/wiki/Morph_(TV_series)
https://www.youtube.com/watch?v=0Der9xbuVJs
저는 아주 어릴 때 월레스와 그로밋을 봐서 뭐가 뭔지 잘 이해하지 못했어요.
그런데 보고 있으면 아빠가 너무 보고 싶어져서 내내 울곤 했습니다. VHS로 갖고 있었고 네댓 편쯤 됐는데, 그걸 보고 또 봤어요. 그때 세 살인가 네 살쯤이었을 거예요.
이상한 말이지만, 어른이 된 지금도 그 영화는 10~15분 넘게 못 보겠어요.
마음이 뭉클해지는 이야기네요. 공유해 주셔서 감사합니다.