요약
가족 모두가 쓰는 스마트홈을 만들려고 집 그림을 의뢰해 Home Assistant 대시보드로 바꿨습니다.
Home Assistant(오픈소스 스마트홈 플랫폼) 뉴스레터를 쓰는 안톤 프롤로프의 글입니다. 1년 가까이 집을 자동화했지만 가족들이 앱도 대시보드도 쓰지 않자, 일러스트레이터에게 집 그림을 맡겨 기기 상태에 따라 움직이는 대시보드를 만들었습니다.
왜 중요한가
- 스마트홈을 가족이 쓰게 만드는 데는 기능보다 보고 싶은 화면이 중요하다는 점을 보여 줍니다.
- 그림만 잘 준비하면 따로 코드를 짜지 않고 Home Assistant 기본 카드만으로 움직이는 대시보드를 만들 수 있습니다.
- 일의 대부분은 코딩이 아니라 작가를 찾고 요구 사항을 문서로 정리하는 데 들었다고 합니다.
핵심 내용
- 모든 그림 파일을 같은 크기의 캔버스 한 장 위 제자리에 그리게 한 규칙이 위치 맞추는 수고를 며칠 덜어 줬습니다.
- 기기마다 레이어를 따로 두고, 꺼짐은 정지 그림, 켜짐은 8프레임 반복 애니메이션으로 낮과 밤 두 벌씩 받았습니다.
- picture-elements 카드(배경 그림 위에 기기와 상태 표시를 얹는 기본 카드)가 기기 상태에 따라 정지 그림과 애니메이션 WebP를 바꿔 보여 줍니다.
- 해 질 때와 해 뜰 때 자동화가 낮밤 모드를 바꾸고, 밤 그림을 낮 그림 위에 겹쳐 띄웁니다.
- TV에 HDMI로 키오스크 화면을 연결해 아침저녁 몇 시간씩 띄우자, 가족들이 스스로 앱을 깔고 기기를 조작하기 시작했습니다.
HN 반응
- 사람 작가에게 맡긴 점을 반기는 댓글이 많았고, 라이다 스캔과 Claude로 대신하라는 팁에는 사람이 그렸다는 점이 핵심이라는 반박이 붙었습니다.
- 상위 1%나 할 수 있는 일이라는 지적에는 레딧 글 기준 900달러쯤이고, 포트폴리오를 쌓는 학생 작가에게 싸게 맡길 수도 있다는 반론이 이어졌습니다.
이분이 그 일러스트레이터입니다: https://linktr.ee/owenyeconiel
실제 사람을 고용한 건 멋지지만, 작업물이 마음에 들어서 글 한 편을 통째로 쓸 정도였다면 저라면 훨씬 눈에 띄게 크레딧을 넣었을 거예요!
글 맨 아래에 작가 크레딧이 있습니다. 댓글 쓰시기 전에도 있었는지는 잘 모르겠네요.
Wayback Machine으로 확인해 보니 며칠 전부터 있었습니다.
사람들은 정말 만족을 모르고, 늘 한마디씩 할 거리를 찾아요. AI 대신 일러스트레이터를 고용해도, 크레딧을 넣어도, 누군가는 꼭 트집을 잡습니다.
크레딧을 넣기 가장 뻔한 자리는 본문 글 안입니다. 그 문단을 읽는 내내 그게 나오길 기다렸어요. 작품이고 보기에도 좋으니 그냥 작가 포트폴리오가 보고 싶었던 겁니다.
스크롤을 조금만 내려 보세요.
문제의 일부는 제목에 일러스트레이터를 너무 대놓고 넣은 데 있다고 봅니다. 그냥 이렇게 쓸 수도 있었을 텐데요.
나는 일러스트를 이용해서…
그럼 어떻게 하길 바라시는데요?
요즘 같은 시대에 그런 건 또 하나의 광고처럼 느껴질 거예요. 우리는 광고에 아주 방어적으로 반응하잖아요.
지금처럼 하면 진짜 관심이 생기고, 관심이 가장 높아진 바로 그 지점에 작가 링크가 있는 거죠.
일러스트레이터의 배우자로서, 진짜 아티스트를 고용한 글쓴이에게 박수를 보냅니다. 저희는 이 모델들을 학습시키려고 아티스트들의 작업물을 온라인에서 긁어 가고, 그 화풍까지 그대로 재현해 저작권 침해 기계를 만드는 방식에 줄곧 분통을 터뜨려 왔습니다.
결과물도 훨씬 좋아졌습니다. 구도와 색감 같은 것의 규칙과 득실을 아는 진짜 전문가와 일하는 것만 한 게 없습니다. 글쓴이는 일러스트레이터에게 상세한 브리프를 잘 줬습니다. 일러스트레이터가 그 지침에 자기 화풍과 훈련된 감각을 더하면 마법이 일어납니다.
솔직히 일러스트레이터가 이런 모델로 코드를 짠다면 똑같은 얘기예요. 우리는 수십 년 동안 모든 걸 만들었고, 그걸 긁어 갔고, 이제 우린 코드를 직접 쓰지도 않죠. 다들 코드는 AI로 쓰는데 아무도 화를 안 내요. 그림에 쓰면 다들 분노하고요. 우리 둘 다 이용당한 거잖아요.
더 흥미로운 일이 벌어지고 있다고 생각합니다. 우리 개발자는 LLM으로 코드를 쓰면서도 돈을 받습니다. 우리가 내놓는 건 수많은 코딩 작업에 걸친 맥락이기 때문입니다.
이런 아트 프로젝트도 있지만, 전통적인 아트 프로젝트는 대부분 한 번에 끝나는 단발성 의뢰입니다. 로고 만들기, 명함 디자인, 티셔츠 디자인 같은 거죠. 한입 크기로 작업하고, 돈 받고, 다음으로 넘어갑니다.
LLM은 짧은 맥락의 작업에 아주 강합니다. 예술 작업 중에는 짧은 맥락인 것이 많습니다. 은행을 돌리는 소프트웨어를 만드는 일은 그렇지 않고요.
LLM 시대에 전문 아티스트로 일하고 싶다면 긴 맥락의 작업으로 옮겨 가야 합니다. 아직 아니라면, Fiverr로는 먹고사는 게 곧 불가능해질 겁니다.
[출처 필요]
Y Combinator 계열 테크브로 슬롭 운영자 무리 바깥에는 화난 사람이 아주 많습니다.
저는 3D 모델러이자 소프트웨어 엔지니어입니다. AI가 제 작업을 훔치지 않았어요. 누구든 제 저장소와 작품을 보고 거기서 배울 수 있었습니다. 아주 뛰어난 학습자가 나타났다고 해서 갑자기 그게 도둑질이 되는 건 아니에요.
비공개 코드 저장소로 학습한 경우라면 주장에 조금 더 힘이 실리겠지만, 공개된 작품과 저장소는 학습하는 쪽이 배워도 되는 대상입니다.
제가 아는 아티스트 대부분은 다른 아티스트가 자기 작품에서 배우는 건 문제 삼은 적이 없습니다. 하지만 기업이 아무 동의도 없이 자기 데이터로 학습하고, 그걸로 자기 일자리를 빼앗는 제품을 파는 건 문제 삼아요. 동의한 적도 없고, 애초에 기업에 공유했을 리도 없습니다.
그럼 그분들은 취미로 하는 사람들이 booru 같은 곳에서 공개된 그림을 긁어 만든 오픈 웨이트 모델은 괜찮다는 거죠? 기업이 만든 것도 아니고, 제품을 파는 것도 아니니까요.
(분명히 해 두자면, 공개된 디퓨전 모델 등에 대한 아티스트들의 심정이 이런 식이라고 보지는 않아요. 핵심은 "기업"이 만들었다거나 영리 목적이라거나 저작권 침해라는 데 있는 게 아니에요. 그냥 자기 일이나 열정이 자동화되고 밀려난다는 데서 오는 분노이고, 이해는 가지만 아티스트에게만 해당하는 감정도 아닙니다.)
아티스트들이 취미 개발자가 하는 것도 싫어하는 이유는 그냥 기업 때문에 이미 정이 떨어졌기 때문이라고 봅니다. 아티스트들은 AI 초창기나 deepdream 같은 것에는 거부감이 없었어요. 하지만 지금의 AI는 분명히 착취적이고, 게다가 예전엔 사람이 그린 그림이 있던 공간을 질 낮고 판에 박힌 쓰레기로 뒤덮었죠. 그런 경험이 쌓이면, 애초에 화가 난 이유의 정확한 정의에 들어맞지 않는 것에도 감정이 번지게 됩니다.
사실상 예술을 하지 않는 사람들을 누가 괜찮다고 하겠어요?
긁어모아서 생성하는 건 예술이 아니고, 기존 작품을 따라 그리거나 베끼거나 거기서 배우는 사람들과 비교할 수도 없습니다.
맞아요. 아티스트들은 자기 분야의 발전을 다른 사람들이 배우고 그 공동의 유산 위에 쌓아 가도록 내놓는 건 괜찮았어요. 자기 작품이 산업 규모의 슬롭 양산 기반이 되는 데는 동의하지 않았고요. AI 맹신자들만 빼면 이해하기 아주 쉬운 얘기입니다.
이게 도덕적으로 직공이나 직조기 운영자, 도예가, 그 밖의 다른 직업이 자동화된 것과 뭐가 다른가요? 프로그래머는요?
우린 적어도 산업혁명 때부터 사람들을 "일자리에서 밀어내는" 자동화를 해 왔습니다. 그건 대체로 좋은 일로 여겨지고요.
저작권이라는 좀 이상한 특수 사례가 어떤 종류의 기계 자동화를 막아 준 적은 있죠. 그게 어떻게 작동했는지에 대한 불만도 많이 들었지만, 한동안은 그럭저럭 통했습니다.
누구한테요? 돈다발 쥔 기업들한테요?
"동의하지 않았다"는 프레이밍은 좀 이상하다고 봅니다. 모든 기술 혁신이 직간접적으로 영향받을 수 있는 모든 당사자의 명시적이고 적극적인 동의를 받아야 한다고 전제하는 셈이니까요. 게다가 "AI 맹신자"가 한 덩어리가 아니듯 "아티스트"도 한 덩어리가 아닙니다.
이론적으로는 이런 입장을 어느 정도 지지할 수도 있어요. 새 기술이 공동체의 가치에 보탬이 되는지 따져서 아니면 거부하는 방식, 아미시가 하는 것과 비슷하죠. 하지만 여기서 그게 중립적이고 일관되게 적용되고 있는지는 모르겠고, 디퓨전 모델처럼 분산된 기술에서는 현실적으로 통한다고 생각하지도 않습니다. 디퓨전 모델은 놀랄 만큼 만들고 학습시키기 쉽고 집에 있는 GPU로도 돌아가거든요.
수십억 달러짜리 복사기가 그냥 사람이 슬쩍 들러서 구경하는 것과 같다고요? 그 차이를 모르겠다면, 당신은 뭡니까? 사람이든 로봇이든요?
우리는 로봇이로소이다... 로봇 둘이서 로봇 짓 한번 해 보는 거죠.
누구나 쓰도록 작품에 라이선스를 푸셨다니 관대하시네요. 다들 그런 건 아니었습니다. AI는 의심할 여지 없이 사람들의 작품을 훔쳤어요.
사람 일러스트레이터를 고용한 건 옳은 일이고, 이분께 박수를 보냅니다.
AI 때문에 이 화풍이 좀 망가져 버렸어요. 이걸 보자마자 제일 먼저 한 일이 AI 특유의 어색한 부분을 찾아보는 거였는데, 그게 슬프네요.
정말 슬픈 건, 많은 사람이 자연스럽게 이 페이지를 스크린샷으로 찍어서 "이 스타일로 홈어시스턴트 대시보드 만들어 줘" 하고 올릴 거라는 점이에요.
슬픈 일이 아니에요. 그게 말 그대로 그 도구들이 있는 이유입니다.
네, "자동차를 다운로드하진 않겠죠" 하던 바로 그 순간입니다. 네, 전 합니다.
(그리고 아뇨, 저는 안 해요. 제 취향이 따로 있는데, 디자인 공간에서 아주 좁은 과녁을 맞히는 거거든요. LCARS에 "다크 칵핏" 원칙을 적용하고, 산업용 HIG와 원자로 제어실 인터페이스 표준을 섞는 겁니다.)
그분은 불법이라고 하지 않았어요. (논쟁의 여지가 있고 좀 편법 같기는 하지만, 일단 올트먼이나 아모데이라는 이름이면 전 세계적인 저작권 예외를 사회가 완전히 받아들였다고 쳐 두죠.)
슬프다고 했습니다. 어떻게 포장하려 해도 "의미를 이해하는 복사기"의 시대를 무슨 지적 성취인 양 환영하고 있다는 건 여전히 몹시 슬프고 우울한 일이에요.
불과 몇 년 전만 해도 어쩔 수 없이 손으로 만들어야 해서 큰돈이 들었을 것들을 대다수 사람이 싸게 쓰게 된 걸 몹시 슬프고 우울하다고 여기신다면, 자동 직조기로 만든 옷이나 인쇄된 책 같은 것도 다 끊으셨기를 바랍니다.
물론이죠. Shein이나 TEMU 같은 패스트패션 브랜드는 정말 슬프고 경제와 환경에 해롭다고 생각하고, 거기서 뭘 사 본 적도 없습니다.