요약
도난당한 르누아르 그림 두 점이 프랑스의 한 가정집 시멘트 블록 벽 뒤에서 훼손된 채 발견됐습니다.
CBS 뉴스 보도입니다. 9월 프랑스 남부 카뉴쉬르메르의 한 미술관에 도둑이 들어 르누아르 작품 두 점을 가져갔습니다. 다른 두 점은 달아나다 버리고 갔으며, 네 점을 합친 가치는 약 1,000만 달러로 추산됩니다.
왜 중요한가
- 지난해 루브르에서 도난당한 왕관 보석은 대부분 아직 찾지 못했지만, 이번에는 사라진 그림 두 점을 모두 되찾았습니다.
- 프랑스 미술관에서 보석·금·도자기 절도가 잇따르는 가운데, 문화부 장관은 이번 회수를 "기록적인 시간" 안의 성과라고 평가했습니다.
핵심 내용
- 경찰은 클레르몽레로의 한 집을 수색해 〈마담 콜로나 로마노의 초상〉과 〈우물가의 젊은 여인〉을 벽 뒤에서 찾았습니다.
- 니콜라 베손 검사는 장물을 넘겨받은 것으로 지목된 사람이 조사 끝에 그림을 갖고 있었다고 인정했다고 밝혔습니다.
- DNA 증거로 절도와 연결된 29세 남성이 주요 용의자로 기소됐습니다.
- 이에 앞서 여성 한 명을 포함한 6명이 체포됐습니다.
- 두 그림은 비교적 상태가 좋지만 액자 손상과 드레스 부분의 캔버스 찢김이 있어 복원이 필요합니다.
HN 반응
- 유명 그림은 살 사람이 거의 없는데 왜 훔치느냐는 의문에, 살 사람은 한 명이면 충분하고 주문을 받고 훔치기도 한다는 반론이 나왔습니다.
- 마피아가 다른 죄로 잡혔을 때 쓸 협상 카드로 그림을 훔쳤다는 이야기가 나오자, 플리 바기닝(유죄를 인정하고 형량을 줄이는 협상) 사례를 두고 토론이 이어졌습니다.
박물관에서 유명한 그림을 훔친다는 게 저한테는 미친 짓으로 보여요. 수백만 달러짜리 그림을 암시장에서 살 사람은 아마 열두어 명이 고작일 테고, 거래도 위험하기 짝이 없잖아요. 훨씬 쉬운 범죄가 널렸는데 말이죠.
한 명이면 됩니다.
이런 물건이라면 맞는 인연이 나타날 때까지 몇 년, 심하면 평생도 쥐고 기다릴 수 있다고 생각합니다. 어쩌면 주문 제작처럼 미리 팔려 있는 경우도 있을 겁니다.
장물 미술품을 가진 사람을 직접 안다고는 못 하겠습니다. 다만 살면서 부유한 정도가 제각각인 여러 사람 중에, 위험한 금제품을 손에 넣어 갖고 있다는 데서 짜릿함을 느끼는 사람들을 본 적은 있습니다.
대부분은 "주문 생산"일 거라고 보는 게 자연스럽죠. 손님이 먼저고 위험은 그다음이에요.
공소시효가 지나기를 기다리면 물론 팔 수 있습니다. 다만 프랑스에서는 공공 소장품 장물에 그런 게 없는 모양입니다.
절도죄로는 더 이상 기소할 수 없게 되더라도, 장물을 파는 행위는 새로운 범죄가 됩니다.
일단 최대한 빨리 팔고, 그다음에 시효가 지나길 기다리라는 거군요. 알겠습니다.
공소시효가 지나길 기다린다고 장물 미술품을 팔 수 있게 되는 건 아닙니다.
생각보다 숫자가 훨씬 많습니다. 불법 물품, 곧 희소성이 높고 접근이 제한된 물건의 거래는 지금도 번성하고 있습니다. 자유무역항(free port) 제도[1] 같은 제3자 중개 수단이 있고, 도덕적으로 모호한 학예·보존 담당 직원들의 네트워크도 있습니다. 최근 몇 년 사이 고고학계에서 주목받은 몇몇 "잃어버린 고리"도, 출처가 밝혀지지 않은 개인 소장품에 접근할 수 있게 다리를 놓아 준 그런 직원들 덕분에 나온 것입니다.
[1] https://www.theartnewspaper.com/2015/07/01/experts-identify-top-six-scandals-amid-boom-in-art-crime
그래도 이상하긴 해요.
법적·사회경제적 맥락을 벗어난 물건을 왜 사려는지 이해가 안 돼요. 그 물건의 가치는 전부 그 맥락에서 나오고, 순전히 미적 가치만 따지면 본질적으로는 별 값어치가 없잖아요.
그런데도 거기에 시장 가격이 붙는다면, 그걸 이해하지 못하게 막는 어떤 집단적인 정신적 결함 때문이라는 얘기가 되죠.
"점유는 법의 십분의 구다." 그게 바로 말씀하신 "법적·사회경제적 맥락"입니다. 가질 만한 가치가 있고 세상에 하나뿐이라서 내가 가지면 다른 사람은 못 갖는 물건이라면, 법이 인정하든 말든 갖고 싶어 하는 사람은 있게 마련입니다.
그리고 물건의 경제적 가치는 다른 누군가가 그것에 얼마를 낼 의향이 있느냐에서 나오고, 오직 거기서만 나옵니다. 법이 합법이라고 보든 말든, 사려는 사람이 (한 명이든 여럿이든) 있다면 그 물건은 가치가 있는 겁니다. (마약이 좋은 예입니다.)
저는 그런 사람들에게 정신적 결함이 있다고는 하지 않겠습니다. 도덕적 결함이야 분명히 있지만, 정신적 결함은 아닙니다.
한동안은 마피아 조직원들이 그림을 훔쳤습니다. 다른 범죄로 붙잡혔을 때 형량을 깎는 거래 카드로 쓰려던 거였죠.
아니면 르누아르니까, 벌로 나눠 줄 계획이었을지도 모르죠.
"잘나가는 줄 알았냐, 살보? 어림없지, 너한테 아르망 기요맹 같은 건 없어. 보스가 단단히 화나셨다. 알아들으라고 하시는 말씀이야. 한 번만 더 망치면 네 얼굴이 저 꼴이 될 거다."
아까 다른 댓글도 봤는데 이번 것까지 보니까 궁금해지네요. 제가 미술을 잘 몰라서 그러는데, 르누아르를 그렇게 깎아내리시는 이유를 좀 알려 주시면 좋겠어요.
https://www.dailyartmagazine.com/wp-content/uploads/2016/07/Screen-Shot-2016-07-06-at-12.18.24-300x246.jpg
어느 작가든 "별로인" 작품은 골라낼 수 있죠. 객관적으로 별로인 작품도 있을 거고요. 저도 그의 그림 중에 싫은 게 많아요. 느끼하게 달고 "보송보송한" 화풍이요. 그래도 사랑스러운 그림도 그렸어요. 물론 제 생각이지만요.
저도 계속 이어 가는 농담이긴 해요.
그래도 맞는 말이긴 합니다. 얼굴이 잔뜩 나오는 그림이나 누드화를 그리지 않았을 때는 좀 더 탄탄했어요.
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings_by_Pierre-Auguste_Renoir
https://lastmuseum.com/artist/auguste-renoir
예를 들어 저는 알프레드 시슬레 초상화나 아버지를 더 사실적으로 그린 그림이 좋고, 본인은 부정했다는 Madame Clementine Valensi Stora도 좋아요.
하지만 제대로 잘 그린 여성 누드는 한 점도 없다고 봐요. 어떤 건 그냥 지독하게 단순화돼 있고요. (사진에 푹 빠진 사람으로서 Torso Effect of Sunlight가 가장 흥미롭긴 한데, 얼굴이, 아, 그 얼굴이 문제예요.)
돌이켜보면 상당수가 꽤 "원숭이 예수" 수준이고, 1905년쯤 이후로는 훌륭한 작품이 없어요.
그래서 그 농담에 공감합니다.
둥근 얼굴과 풍만한 몸은 르누아르 시대에는 인기가 많았고 지금은 그렇지 않을 뿐입니다. 옛날 사람들은 여성의 아름다움에 대해 우리와 다른 개념을 가지고 있었던 거죠.
또 그들은 경직된 사실주의 고전주의의 규칙을 일부러 깨고 아시아 미술에서 영감을 찾던 예술가들이었습니다. 르누아르는 그의 인물들이 "피부와 옷이 더러운 기름 얼룩이 묻은 것처럼 외설스럽게 얼룩져 있다"는 비판을 받았지만, 요점은 논란을 일으키고 "진짜" 전문 화가들의 고전주의에 한 방 먹이는 것이었습니다.
네에? 르누아르는 1840년에 태어나 1919년에 죽었어요. 1870년대에도 여성들은 지금만큼 날씬했고(혹은 더 날씬했고), 1900년대 초로 가면 대체로 더 날씬해졌습니다. 이 시기 사진을 보세요. 예술 누드 사진도 마찬가지고요. 앤 브릭먼, 앨리스 보턴 같은 이들도 있고, 19세기 후반의 예술 누드나 에로티카는 얼마든지 있습니다. 보면 알겠지만 르누아르는 특히 1880년대 후반 이후로 더 통통하고 천사 같고 위협적이지 않은 누드를 일부러 골라서 그린 것 같아요.
하지만 제가 문제 삼는 건 대체로 몸의 모양이 아닙니다. (천사 같고 중력을 받지 않는 듯한 느낌은 빼고요.)
문제는 얼굴이 끔찍하다는 거예요. 이목구비가 없고, 못생겼고, 오싹할 만큼 불안하고 광대 같은 경우도 많고, 머리 비율은 엉망이고, 눈은 죽어 있거나 인형 같을 때가 많습니다.
제 생각엔, 여성들이 평등을 요구하던 바로 그 시기에 그는 여성의 현실성을 지워 버렸어요. 현실에서 여성들은 더 나은 임금과 노동 보호, 참정권을 요구하고 있었는데, 르누아르의 세계에서는 번민의 흔적도, 내면이랄 것도 없는 맥 빠진 거대 천사 같은 모습이 많았죠. 남성 얼굴을 그린 그림은 말년까지도 대체로 사실성에 더 뿌리를 두고 있습니다.
아, "사진 한 장이 천 마디 말보다 낫다"는 고전적인 수법이네요. 잘 쓰셨어요.
훨씬 더 심한 얼굴도 고를 수 있었어요.
그런데 이건 자기 어린 아들 장을 그린 그림입니다. (장은 나중에 전설적인 감독이자 각본가, 배우가 됩니다.)
그러니 무슨 의도가 있었겠거니 짐작하는 거죠. 아이를 그렇게까지 미워하는 사람은 없으니까요.
손에 든 거 휴대폰인가요?
아뇨, 13인치 태블릿이에요.
1800년대 프랑스에도 야오이 손이 있었는지는 몰랐네요. 인정합니다.
르누아르는 인상파 중에서는 좀 "대중적인" 쪽입니다. 비전문가들은 작품이 보기 편해서 좋아하지만, 훈련받은 화가들은 기법과 구도에서 흠잡을 데를 많이 찾아냅니다. 인간적으로도 좀 못된 사람이었고요.
형량을 줄이려고 다른 범죄까지 자백한다고요? 그게 어떻게 되는 건가요?
뭔가를 자백하지는 않을 것 같고, 값나가는 물건을 되찾는 데 도움이 되는 정보를 갖고 있다면 거기엔 가치가 있겠죠. 솔직히 그런 관행은 처음 들어 보지만 그럴듯하게 들립니다.
The Line of Duty 시즌 1에 이런 이야기가 나오는 줄거리가 있습니다.
처음에 한 남자가 자기 집에 도둑이 자주 든다고 경찰에 하소연하는 장면으로 시작합니다. 경찰은 그를 골칫덩이로 보고 불평에 되도록 대응하지 않으려 합니다.
그러다 다른 곳에서 다른 범죄를 저지르던 사람이 붙잡힙니다. 잡히기 전에 격렬한 몸싸움이 있었던 탓에 병원에 있는데, 한 경찰관이 찾아가 경찰이 수사 중인 다른 미해결 사건들을 해결해 주면 형량을 줄여 줄 수 있다고 제안합니다.
그녀가 범죄 목록을 읽어 나가는데, 그는 하나하나에 "네, 그거 제가 했습니다" 하고 대답합니다. 그 목록에는 앞서 나온 그 남자네 집에서 벌어진 여러 건의 도난도 들어 있습니다.
서로 이득입니다. 경찰에게 도움을 줬으니 그의 형량은 줄고, 경찰은 해결률이 올라간 것으로 보고하니까요.
그 뒤 늘 퇴짜만 맞던 원래의 그 남자는 또 도둑을 맞습니다. 이번에는 마침 집에 있다가 심하게 두들겨 맞습니다.
플리바게닝(유죄 협상)입니다. 그린리버 연쇄살인범은 사형을 피하는 대가로 더 많은 살인을 자백했고, 피해자 일부의 시신을 찾는 데도 협조했습니다. https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Ridgway#Plea_bargain,_confessions,_sentencing
범죄의 무게 때문입니다. 더 중대하다고 여겨지는 범죄(혹은 기소하는 쪽 관할에서 더 가치가 큰 사건)의 해결책을 제공할 수 있다면요.
그러니까 교훈은, 범죄자라면 범죄를 여러 건 저지르고, 혹시 잡히더라도 가벼운 쪽으로 잡히길 바라라는 거네요. 그러면 더 큰 범죄의 비밀을 팔아서 관용을 얻을 수 있으니까요?
피해자들은 이걸 어떻게 생각할지 궁금하네요...