요약
와이오밍의 가르멜회 수도사들은 CNC 기계로 고딕 석재 장식을 깎아 몇 달 걸리던 일을 며칠로 줄였습니다.
미국 와이오밍에서 고딕 양식 수도원을 직접 짓고 있는 가르멜회 수도사들이 쓴 글입니다. 중세 건축가들도 당대 최신 기술을 썼으니, CNC(컴퓨터가 공구를 움직이는 가공 기계)도 고딕 전통에 어긋나지 않는다고 말합니다.
왜 중요한가
- 시간과 예산 때문에 장식을 빼는 대신, 기계로 부담을 줄여 화려한 고딕을 다시 짓자는 제안입니다.
- 젊은 세대의 컴퓨터 실력을 교회 건축에 살릴 수 있다는 점도 수도사들이 내세우는 이유입니다.
핵심 내용
- 숙련된 석공이 몇 달 걸리던 장식 부재를 이제 며칠 만에 만들고, 기계는 밤새 무인으로 돌아갑니다.
- 조각가가 3D 프로그램에서 디자인하고, 프로그래머가 공구 경로를 짜고, 기계 담당자가 돌을 깎습니다.
- 기계는 이탈리아 프루시아니 엔지니어링 제품이며, 첨탑과 석상은 돌을 돌리는 6번째 축을 더해 깎습니다.
- 와이어 톱이 판석 하나에서 작은 돌 20~30개를 잘라 내, 5축 기계는 정교한 작업에 집중합니다.
- 공압 끌(압축 공기로 움직이는 끌)을 쓰는 손 조각도 여전히 맡을 몫이 있다고 덧붙였습니다.
HN 반응
- 조각가는 예부터 포인팅 기계(원형의 치수를 돌로 옮기는 기구) 같은 도구로 작업을 자동화해 왔다는 의견에, 손으로 돌을 다루는 수행의 의미를 잃는다는 반론이 붙었습니다.
- 사그라다 파밀리아도 1990년대 초부터 CNC로 돌을 대강 깎고 손으로 마무리해 공사를 앞당겼다는 보충 설명이 나왔습니다.
이게 예술의 인간적인 면을 없애 버린다고 불평하기 전에, 조각가들은 예전부터 작업을 자동화하고 시간을 아낄 방법을 찾아왔다는 점을 짚어 둘 만합니다(웹사이트 본문도 그렇게 말하고 있고요).
고대 이집트에서도 격자와 측정 도구로 인물상을 다양한 크기로 복제했습니다. 로마의 공방들은 거푸집과 주형을 써서 그리스 조각상을 대리석과 청동으로 줄줄이 찍어냈습니다. 18세기부터는 아예 포인팅 머신(pointing machine)으로 모형을 대리석에 옮겼고요. 증기기관으로 유명한 제임스 와트는 부조와 메달리온을 (어느 정도) 자동으로 복제하는 조각 복제 기계까지 만들었습니다.
고딕 건축 장식도 오늘날 우리가 생각하는 예술처럼 만든 이의 내면세계를 표현하려는 것이 아니었습니다. 대부분은 표준화된 기하학, 목재 템플릿, 반복되는 도안을 쓰는 대규모 석공 공방에서 만들어졌습니다.
그러니 CNC 기계를 쓰는 건 정말로 고딕답다고 할 수 있습니다.
이해하고 동의합니다. 건물을 효율적으로 짓고 수리해야 하니까요.
다만 '재료의 저항'이라는 개념이 있습니다. 맨손과 단순한 도구로 재료와 씨름하는 일은 그 자체로 명상 같은 과정이지요. 수도사의 관조적이고 수도원적인 삶에 어울리는 일이라고 생각했습니다.
이 주제를 다룬 BBC 4의 흥미로운 프로그램이 있습니다. https://www.bbc.co.uk/programmes/m0000xqt
기사에서 돌려서 그 부분을 다루고 있습니다.
결국 선택지는 그 일에 가장 알맞은 도구를 쓰느냐, 아니면 예산(시간인지 돈인지는 모르겠지만)이 없다는 이유로 아예 하지 않느냐입니다.
당신이 풀어서 옮긴 말 중 어느 것도 부모 댓글이 말한, 재료의 저항을 마주하는 명상적인 작업을 다루지 않습니다. 짚으신 것은 효율과 자본의 논리입니다. 청빈을 서원한 수도사에게는 이론상 사회의 다른 어느 영역보다 그런 논리가 덜 중요할 텐데요.
우리는 지금 이 순간(NOW)을 사는 시대입니다. 수도사들도 아마 성당을 500년 걸려 짓고 싶진 않을 겁니다. 50년 안에 지어야 후원자도 좀 생기겠죠.
물론 그렇죠. 하지만 특히 밀라노 대성당 같은 후기 고딕 성당을 보면 조각상이 3400개, 첨탑이 135개이고, 첨탑 지붕을 장식하는 크로켓(crocket)만 거의 10만 개입니다. 이쯤 되면 명상적인 과정이라기보다 대량생산에 가깝다고 느껴져요...
지금도 그렇게 해요. 다만 돌을 깎아 무언가를 만드는 일의 첫 95%는 말 그대로 진짜 조각을 시작할 수 있는 형태로 돌을 다듬는 작업이거든요.
요컨대 예술가에게도 감상자에게도 의미 있는 가치가 전혀 없는, 예술적 상투 작업입니다.
저는 호보(hobo)와 화물열차 무임승차자들에게 푹 빠져서 유튜브에서 관련 영상을 꽤 많이 봅니다. 한 호보는 철도 조차장과 열차 올라타기 좋은 지점을 물어볼 수 있는 RAG를 갖고 있었습니다. 전업은 아니었고, 작년 봄에 만든 걸로 알고 있어요. 정확히 예술은 아니지만 비슷한 발상입니다. 인간은 지름길을 좋아하죠.
작은 정정이자 보충입니다! 포인팅 머신은 18세기에 나왔지만, 포인팅이라는 기법 자체는 훨씬 오래되었습니다. 그 전신은 고대에 알려졌다가 15세기에 되살아난 3컴퍼스법이었습니다. 실제로 미켈란젤로의 다비드를 자세히 보면 포인팅에 쓴 작은 구멍들이 대리석에 남아 있는 것을 볼 수 있습니다.
그렇다 해도 실제 고딕 조각과 장식은 포인팅이 잊혀진 공백기에 걸쳐 있습니다. 솔직히 중세 조각 대부분의 수준이 더 낮은 것도 어느 정도는 그 때문이고요. 어쨌든 네오고딕이 나쁠 건 없습니다.
참고로 사그라다 파밀리아(바르셀로나의 가톨릭 대성당)의 석공들은 1990년대 초부터 CNC로 돌을 깎아 왔습니다. 바르셀로나 사람들 대부분은 살아생전에 성당이 완공되는 걸 보지 못할 거라 생각했고, 저도 그랬습니다. 올해 완공이 가능해진 데에는 이 기술이 시간이 지나며 좋아진 덕도 있습니다.
EDIT: 정확히는 CNC로 돌을 대략 깎아 형태를 잡고 손으로 마무리하는 방식입니다. 사그라다 파밀리아 웹사이트에 따르면, 이렇게 하면 돌 하나하나가 고유한 장인의 작품으로 남으면서도 작업 속도가 크게 빨라진다고 합니다.
CNC에서 재미있는 점은, 방금 말씀하신 것과 정반대인 목공 도구가 있다는 겁니다. Shaper Origin은 라우터의 큰 움직임은 작업자가 손으로 기계를 움직여 만들고, 라우터 본체 안에서 절삭 헤드의 미세한 움직임은 광학 추적으로 가공물 위의 기계 위치에 반응하는 XYZ 위치 제어가 맡는 CNC 라우터예요. 그래서 도구 크기는 작은데도 정밀도와 넓은 작업 범위를 모두 얻을 수 있습니다.
그건 선호해서라기보다 공간이나 예산 때문이라고 생각해요. 다만 제자리에서 바로 새길 수 있다는 건 편한 점입니다. 어떤 분이 큰 통판 상판 한가운데에 상감 작업을 하는 걸 봤는데, 판을 고정하려면 정말 거대한 CNC 기계가 필요했을 작업이었어요.
이건 미학적으로 정말 중요한 지점입니다. 차이와 반복이요. 그 완성된 카르멜회 고딕 "성당"은 어딘가 드롭 스폰된 것처럼 보일 것 같다는 느낌이 듭니다. 기사에 실린 공사 현장 사진에서도 그런 인상이 나고요. 일본 애니메이션에서 그대로 떼어 온 것 같은, 일종의 시뮬라크르처럼 느껴지지 않을까 궁금합니다.
몰랐네요. 저는 이 기술에서 바로 그 점이 가장 기대됩니다. 아름답고 공들인 물건을 짓는 일은 역사적으로 엄청나게 비쌌잖아요. 제가 X에서 팔로우하는 이탈리아 회사가 있는데, 르네상스 수준의 대리석 조각상을 CNC로 조각하는 일을 전문으로 합니다. 사회의 영웅들을 기리는 청동상과 대리석상이 동네 곳곳에 더 많이 서 있는 모습을 보고 싶어요.
Monumental과 Robotor가 그 일을 합니다.
예: https://x.com/Monumental_Labs/status/2102775795689419214?a=xFXsasTSvod8T4j0468&s=20
https://www.cbsnews.com/news/robot-role-marble-art-sculpting-60-minutes/
덕후 취향 저격 경보입니다! "르네상스 수준의 대리석 조각상을 CNC로 조각하는 일을 전문으로 한다"는 그 X.com 계정을 알려 주실 수 있나요?
AI 로봇이 이런 일을 잘하게 되면 멋질 것 같은 부분이에요. 온갖 화려한 것들을 지을 수 있게 될 테니까요.
와, 수도사들도 만만치 않네요. 고딕 양식으로 성당까지 갖춘 수도원을 통째로 지었습니다! https://newmountcarmelfoundation.org/building-a-mountain-monastery-2025-in-review/
참사회 회의실(chapter house)이 멋져 보입니다. 도서관은 어떤 모습일지 기대돼요.
저는 이 이야기가 참 좋습니다. 커피를 볶아 팔며 거의 10년 동안 돈을 모아서 산속에 땅을 샀고, 그다음에 중세식 수도원을 전부 돌로 짓겠다고 나서면서 CNC 가공 기술까지 직접 개발했다고 합니다. 목표가 있으면 사람이 얼마나 대단한 일을 할 수 있는지 보여 주네요.
기술 덕분에 이런 일이 (더) 가능해졌는데도, 왜 화려한 장식 파사드로 돌아가는 폭넓은 건축 운동이 보이지 않는지 늘 궁금했어요. 지금 건축을 훨씬 더 재미있게 할 수 있을 텐데 말이죠!
제가 이 주제만큼은 트위터에 급진화된 탓일 수도 있지만, 현대 건축은 이런 것에 반대하는 이념에 완전히 장악당한 것 같습니다.
형태는 "정직"해야 한다고 고집하니 장식적인 파사드는 설 자리가 없습니다. 어떤 형식이든 되살리려 하면 "파스티슈(pastiche)"라고 부르고요(모더니즘만 빼고요. 그건 뭐, 나온 지도 꽤 오래됐는데요!). 다들 "해체"와 "대비"를 외치니, 다른 연립주택과 비슷하게 생긴 연립주택은 짓지도 못합니다. 등등.
보기에 좋기만 하면 일반 사람들이 건물이 지어지는 걸 훨씬 더 받아들이는 편이고, 선택지를 주면 거의 언제나 고전적인 모습의 건물을 고른다는 연구가 줄줄이 나와 있습니다. 그런데도 그런 건물은 좀처럼 나오지 않죠.
좀 더 호의적으로 해석하면 비용도 방정식의 일부이고 사람들이 그 비용을 치르기 싫어한다는 건데, 그게 전부는 절대 아닙니다. (또 다른 이유로는, 설계도를 사는 사람들이 빛이 많이 들어오는 실내 공간을 가장 중시하고, 그것이 외관에 관한 여러 결정을 좌우하는 면도 있을 겁니다.)
트위터 수준을 조금 넘어서 이 논의의 역사까지 살펴보고 싶으시다면, 꽤 악명 높은 이 글을 읽어 보셔도 좋습니다. https://en.wikipedia.org/wiki/Ornament_and_Crime 그 로스라는 양반에게서 어떤 인상을 받으셨는지 알려 주시겠어요?
edit: 위키 문서에서 전문을 볼 수 있다는 게 기억보다 눈에 잘 안 띄어서(각주에만 있는 것 같아요) 편하시라고 링크를 답니다 (: https://www2.gwu.edu/~art/Temporary_SL/177/pdfs/Loos.pdf
멋진 에세이네요. 댓글로 알려 주셔서 감사합니다. 개인적으로는 도덕을 따지는 앞부분은 끔찍하다고 느꼈지만, 실용적인 뒷부분은 아주 직관적이고 공감이 갔습니다. 무엇이 문화를 통해 걸러져 남는지 궁금해집니다.
예술은 언제나 그 시대의 철학에 영향을 받아 왔습니다.
다만 토착 건축과 고전 건축은 구분됩니다. 토착 건축은 실용적이고 대부분의 사람이 짓는 건축입니다(자기 필요에 맞게 집을 짓는 것이죠). 반면 고전 건축은 실용적일 뿐 아니라 메시지도 전합니다(관공서 건물이라면 권위처럼요).
대부분의 사람들은 토착 건축을 아름답다고 느낍니다. 예를 들어 피렌체, 산미겔데아옌데, 뉴올리언스 등이 그렇습니다. 이곳들은 모두 그 지역에서 구할 수 있는 재료와 날씨 때문에 서로 다른 건축 양식을 갖고 있습니다. 흔한 통념과 달리 이런 곳들의 '아름다움'은 대부분 사람들이 예술을 높이 평가해 온 오랜 안목에서 나온 게 아닙니다. 이 건물들은 주어진 재료로 필요를 충족하면서 가장 잘 작동하는 방식을 택했을 뿐입니다.
예를 들어 멕시코 북부에서는 집을 두꺼운 석회암('sillar de caliche')으로 지었습니다. 두께가 단열 구실을 해서 더운 날씨에 도움이 되었지요. 석회암에는 밝은 색 'cal'을 'aborregado' 마감으로 발라 햇빛을 반사해 집을 더 시원하게 유지했습니다. 더운 공기는 위로 올라가기 때문에 집을 높게 지었고, 밤에 창문을 열어 바람을 들이기 때문에 창문이 거의 문처럼 생겼습니다. 이 건물들은 아름답지만 극도로 실용적입니다. 요즘 멕시코의 집들은 대부분 시멘트와 철근으로 짓는데, 보기 흉합니다.
건축가 레온 크리에는 이 모든 것이 산업화와 화석연료 의존이 낳은 20세기의 현상이며, 건물뿐 아니라 도시를 짓는 방식(도시계획)에도 영향을 미쳤다고 주장했습니다. 그는 화석연료 매장량이 줄어들면 이런 현상도 끝날 것이라고 믿었습니다.
저는 그 기술적인 측면이 정말 궁금합니다. 돌을 자르고 가공하는 데 드는 에너지 발자국은 콘크리트를 붓는 것과 비교하면 어떨까요? 석재를 채굴하고 운반하고 자르는 전 과정은 모래와 석회를 채굴해 콘크리트를 굽고, 운반해서 붓는 과정과 비교하면 어떨까요? 돌이 만들어지는 지질학적 과정(퇴적암, 변성암, 화성암)에 이미 투입된 에너지가 큰 비중을 차지할 것 같기도 하고요. 콘크리트에 필요한 화학적 에너지 전체는 암반층에 길 하나 내듯 발파해서 자르는 것에 비하면 엄청날 것 같습니다. 하지만 이건 전혀 근거 없는 추측이고, 이렇게 직관으로 짐작한 가정이 틀리기 쉽다는 것도 잘 알고 있습니다.
토착 건축에 대한 말씀에 동의합니다. 덧붙이자면, 그것은 어느 지역에서든 조화로운 디자인 언어가 있고 그 언어가 장소마다 다양하게 달라지면서 주변 환경과도 어우러지기 때문에, 본질적으로 그 자체의 아름다움에도 기여한다고 생각합니다.
현대 건축의 이념은 외부인의 눈에는 웃깁니다.
하지만 현대 건축이 밋밋하고 장식이 없는 건요? 그 책임의 대부분은 건물주에게 있다고 할 수 있습니다.
제 파트너는 건축가와 건물주가 고용하는 건축 엔지니어링 회사에서 일하는데, 우리 둘 다 현대 건축 경향을 좋아하지 않아서 그 얘기를 길게 나눠 왔습니다.
간단히 말해 건물에는 두 가지 경우가 있습니다. 건물 값을 치르는 사람이나 회사가 앞으로 10년 넘게 갖고 있을 계획이거나, 구매자가 가능한 한 빨리 되팔 계획이거나요.
첫 번째 경우에도, 두 번째 경우에는 특히 더, 구매자는 취향이 전혀 없고 꼭 써야 하는 돈이 아니면 쓰는 걸 몹시 싫어합니다. 건물을 최소 비용으로 최대 효과를 내게 만들려는 욕심이 기능 위주로 흘러, 형태는 거의 무시하는 수준에 이르렀습니다.
"싸게"가 최우선이고, 그다음이 "우리가 세 놓거나 팔고 싶은 사람들에게 거슬리지 않게"입니다. 그 결과 값싸고 성의 없는 파사드와 영구적인 장식 요소는 최소한밖에 없는 건물이 나옵니다.
건물이 단기(10년 이하)용 소모품 취급을 받으니, 구매자 입장에서는 디자인의 탁월함에 돈을 쓸 만큼 오래 가는 게 아무것도 없는 겁니다.
몇 년 전 어떤 팟캐스트에서 들은 얘기인데, HGTV 때문에 다들 집을 흰색이나 베이지색으로 칠하기 시작했다고 해요. 리얼리티 프로그램에서 그렇게 하면 집이 더 잘 팔린다고 보여 줬거든요. 말씀하신 건 그걸 대규모로 키운 버전 같네요.
저도 오랫동안 이걸 바라 왔어요! 저는 1911년에 지은 집에 사는데, 곳곳에 있는 작은 디테일은 요즘 건설 기준으로는 불가능할 만큼 비쌀 겁니다. 저는 현대적인 미니멀리즘도 좋아하지만, 요즘 집 곳곳의 석고보드 모서리는 디자인 결정이라기보다 비용 절감책이라는 걸 압니다.